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Escenario I Proyecto Pelota

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  Este es el primer escenario (tres versiones distintas del mismo) que sale en el vídeo del proyecto de la pelota, que estoy realizando en conjunto con Noelia. Ella hizo un escenario II, que es la continuación directa del mío, y están dispuestos de forma que sean modulares, es decir, que encaje uno detrás de otro teniendo que hacer cambios mínimos en digital. De esta forma, podemos alargar el escenario casi infinitamente ya que no se trata de un solo escenario con una medida fija, si no que podemos ir añadiendo más si es necesario. El fondo está hecho en A3 con acuarelas y tinta china. Para las texturas de la hierba, arbustos, hojas de los árboles, etc, he usado sal gruesa, y para hacer los círculos blancos de las setas, gotas de alcohol. Además, para hacer las luces/luciérnagas que van flotando, al principio puse líquido enmascarador que una vez acabada el resto de la ilustración, fue quitado y pintado con acuarelas metalizadas (aunque puede que por el escáner sea un poco imperceptibl

Salto

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    Animación de salto de mi personaje (Sofía Emiliana) usando sólo 14 fotogramas y teniendo en cuenta los 12 principios de animación, en especial el ''Squash and Stretch'' (estirar y encoger). Aparte de este vídeo, hice otro en el que se ve mucho mejor la animación, en el que simplemente dupliqué esos mismos 14 fotogramas para que se repitieran (es decir, trabajar en doses) y que la animación fuera más lenta y natural.

Ilustración Crossover 3

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      Las instrucciones para esta ilustración eran que el personaje agigantado de mi compañera estaba atacando a mi personaje en un bosque con un bate de béisbol. Escogí el formato vertical para darle más sensación de grandeza al personaje atacante, mientras que mi personaje mira hacia abajo intentando escapar dando la sensación de que está en clara desventaja y está en peligro. El ángulo de cámara (contrapicado) es por el mismo motivo, de esta forma el atacante parece mucho más amenazante mientras que la víctima es totalmente una presa. Para esta ilustración primero hice varios bocetos a tradicional, y el principal cambio que sufrió el boceto ''final'' fue la pose del atacante, ya que quería hacer una pose mucho más clara que no diese lugar a confusión y que por silueta funcionase.

Ilustración Crossover 2

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      Esta ilustración consistía en dibujar a mi personaje siendo perseguido por el personaje de un compañero en un campo de girasoles. Elegí usar un formato horizontal para construir una composición diagonal, que transmite tensión, y para una persecución esto venía que ni pintado. Aunque en un principio pensé en hacerlo en contrapicado para darle cierto toque dramático al ver al personaje de mi compañera detrás, al final opté por un plano picado por varios motivos. Principalmente, esto hacía la composición mucho más clara y sencilla, aparte de que las poses y los girasoles se veían y se identificaban con más claridad, y por otra parte, usando la angulación que tenía pensada al principio mi personaje ganaba más protagonismo mientras que el otro personaje se quedaba atrás, lo cual también quedaba curioso al tratarse de una persecución, pero no era lo que buscaba. De esta forma, ambos ganan protagonismo y la vista se desliza casi todo el rato en diagonal de un personaje a otro. Por últim

Flipbook

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    Proyecto de un flipbook con la temática ''gato señoro''. Lo primero que hice en este proyecto fue pensar en la narrativa del flipbook y en la apariencia de los personajes y el fondo. Realicé varios bocetos.   Antes de dibujar directamente el movimiento en el mismo flipbook, hice dibujos de un ciclo de andar adaptado a mi personaje. Una vez preparado todo, me puse a dibujar los fotogramas con ayuda de una mesa de luz.

Ilustración Crossover

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    Ilustración sobre una escena con un personaje propio (Sofía Emiliana Guadalupe de la Cruz dos Santos de las Flores) y el personaje de mi compañera Eva (Misterioso Médico de la Peste). La creación del personaje se hizo a partir de dos formas hechas con plastilina, que en base a ellas dibujé varios personajes de prueba hasta dar con el que desarrollaría. Una vez solventada la fase de descartes y elegido el personaje, lo hice en plastilina para tener una idea mejor sobre el personaje.                                                                                               Tras esto, dibujé las vistas de personaje: Al mismo tiempo realicé un par de bocetos rápidos (y algo abstractos) aunque también hice otros bocetos algo más desarrollados, y finalmente acabé dibujando mejor el que más me gustó: El resto del proyecto lo hice en digital, pasé la ilustración a digital, afiné el trazo, las perspectivas y otros elementos varios y cambié el formato (de vertical a horizontal). Para los

Background

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Este es el escenario final con el movimiento de cámara incluido. Aunque la mayor parte del proyecto la realicé en digital, el dibujo inicial de la parte de alta iconicidad lo hice en tradicional: Al mismo tiempo, hice un boceto en digital para ver cómo se vería el movimiento de cámara: A partir de estos bocetos empecé a dibujar el escenario final, diferenciando entre alta y baja iconicidad: